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> Berria: Hezkuntza > IZQUIERDA UNIDA RECLAMA AL GOBIERNO UN PROGRAMA ESCOLAR QUE RESPETE LA DIVERSIDAD SEXUAL Y QUE COMBATA LA HOMOFOBIA

  • IU-ICV reclama al gobierno un programa escolar para que se respete la diversidad sexual y para combatir la homofobia
  • Llamazares y Muñoz presentan esta iniciativa en el marco de unas jornadas en el Congreso sobre libertad sexual en las que han reclamado “más pluralidad moral”
  • Izquierda Unida, 2007-11-23

El Grupo Parlamentario de IU-ICV ha presentado hoy una iniciativa registrada en el Congreso en la que reclama al Gobierno la elaboración de un programa de apoyo para aumentar el respeto a la diversidad sexual y combatir el acoso homofóbico en los centros educativos.


La proposición no de ley ha sido explicada hoy por la diputada Montserrat Muñoz, que junto al presidente portavoz de IU-ICV, Gaspar Llamazares, y los coordinadores del Área de Libertades Sexuales de ambas formaciones, Antonio Pulido y Eduard Urtasun, han abierto la jornada “Parlamento y Libertades Sexuales” en la Cámara Baja.


Montserrat Muñoz explicó que con esta propuesta “IU-ICV trata de combatir la homofobia y de promover la tolerancia en el ámbito educativo. Para ello es necesario dotar a las escuelas y permitir la accesibilidad a materiales, libros y publicaciones sobre esta materia”.


La parlamentaria de IU adelantó que negociará la iniciativa con el resto de grupos parlamentarios para su aprobación y emplazó al Grupo Socialista a mostrar “su sensibilidad en esta materia y haga lo que le corresponde en el ámbito estatal, aunque luego alguna comunidad se declare insumisa”.


Estas medidas expuestas en la iniciativa se plasman en la exigencia concreta de “elaboración de materiales educativos que recojan la diversidad afectivo-sexual existente en nuestra sociedad”, así como “la adaptación de la documentación de las administraciones educativas dependientes del Ministerio de Educación a la diversidad familiar existente en la sociedad, incluyendo las familias homoparentales”. Se propone “la organización de campañas de sensibilización en los centros educativos con motivo del Día del Sida y del Día contra la discriminación por motivo de orientación sexual”; “la creación y puesta en marcha del Observatorio Estatal sobre el Tratamiento de la Diversidad Afectivo-Sexual presente en el ámbito educativo”. También se plantea “la incorporación al Consejo Escolar del Estado de representantes de las organizaciones de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales”.


LLAMAZARES PIDE “MÁS PLURALIDAD MORAL”
Por su parte, Gaspar Llamazares, animó a continuar el trabajo, desde las formaciones políticas y el movimiento gay y lésbico, para conseguir “sumar a la pluralidad no sólo en términos democráticos, políticos y territoriales, sino también morales”.


Subrayó la importancia de aprobar leyes contra la homofobia que, según denunció, “la jerarquía eclesiástica pone en marcha todos los días desde los púlpitos y sus medios de comunicación”, por ejemplo, tachando de “enfermos” a los homosexuales. Denunció también la supuesta “igualdad” que, en su opinión, propugna el PP confundiendo este término con el de la “uniformidad”.


Llamazares anunció que en la próxima legislatura continuarán presentando iniciativas sobre esta materia dirigidas al derecho de asilo, a la necesidad de fomentar la solidaridad internacional en este ámbito y a mejorar puntos concretos de la Ley de Identidad Sexual.


El coordinador general de IU se felicitó de que ésta haya sido la legislatura de la “igualdad legal”, pero ha llegado el momento “de luchar para que la próxima sea la de la igualdad real”.


Durante las jornadas, Llamazares y a la ex diputada de IU Marisa Castro, impulsora del movimiento feminista, recibieron una placa de homenaje por su trabajo en favor de los derechos de estos colectivos entregadas por las áreas de IU e ICV. También se entregaron placas para hacérselas llegar a los dirigentes de ICV Joan Saura y Joan Herrera, así como a Isaura Navarro, Presentación Urán e Inés Sabanés, de IU.


El coordinador de área de Libertades Sexuales de ICV, Eduard Urtasun, criticó el discurso del Partido Popular y de Unió Democràtica de Catalunya sobre estos temas, mientras su homólogo de IU, Antonio Pulido, defendió una ley integral “para penar los comportamientos que están fomentando el odio hacia los homosexuales”.

> Erreportajea: Indarkeria > UNA SENTENCIA BAJA LA PENA A UN AGRESOR "HUMILLADO EN TELEVISION"

  • La violencia sexista y la televisión
  • Una sentencia baja la pena a un agresor “humillado en televisión”
  • La mujer salió con su ‘cibernovio’ en ‘El diario de Patricia’ y fue apuñalada por su marido. La condena fue de nueve años con la atenuante de “arrebato”
  • El País, 2007-11-23 # Mónica C. Belaza · Madrid

Otra sorpresa de “El diario de Patricia” acabó en apuñalamiento. Pero en este caso, el agresor no acudió al programa sino que vio como otro hombre cortejaba a su mujer en televisión, de la que se estaba separando legalmente. Ese día se hablaba de ciberrelaciones; se presentaba a parejas que se habían enamorado por Internet y que no se habían visto aún. A María C. M. la llamaron por teléfono para invitarla pero no le dijeron de qué se trataba. Ella dijo que sí. Imaginaba que alguna amiga le había preparado algo. María se estaba separando legalmente de su marido, Mariano Navas, pero vivían todavía en la misma casa con sus dos hijas, así que ella le avisó de que se iba a Madrid a la grabación del programa.


Ya en el estudio, María vio que la sorpresa era que un hombre la quería conocer. Era José, un recolector de Jaén con quien chateaba a menudo. Él la definió como su cibernovia. El programa se emitía días después, un lunes, en diferido, así que de vuelta a casa María avisó a Mariano de que era mejor que no lo viera. Le explicó que la sorpresa se la había dado un amigo, no una amiga, y que no le iba a gustar. Mariano se fue, enfadado, y una vez en la calle decidió ir a casa de su hermano para ver el programa. No volvió al domicilio familiar, en Bilbao, salvo para recoger su ropa dos días después.


El sábado por la tarde, Mariano acudió al funeral de su abuela. Después pasó por la casa de María, supuestamente para recoger unas herramientas, y la encontró hablando por teléfono con José sobre el día de San Valentín. Se quedó escuchando la conversación. Cuando terminó, agarró a María por el cuello y la apuñaló varias veces con una navaja de nueve centímetros, en el pómulo, en el cuello y en el abdomen, mientras le pegaba puñetazos en la espalda. Ella consiguió huir a la cocina, gritando, y él se marchó corriendo de la casa. Una hija del matrimonio ayudó a María, que ingresó en el hospital grave. Consiguió recuperarse, pero tardó más de un año en superar el estrés postraumático que le quedó tras la agresión. Mariano fue condenado por intento de asesinato a 9 años de prisión y 19 de alejamiento de la víctima. Pero la pena se rebajó por la atenuante de “arrebato y obcecación”, circunstancia que el tribunal relaciona con El diario de Patricia. Los jueces señalan que Mariano, según los forenses, era una persona muy “adherida a las normas y convenciones sociales”, y explican así la influencia de la emisión: “Las probabilidades de que el programa, difundido en ámbito estatal en horario de elevada audiencia, un lunes por la tarde, fuera visto por la inmensa mayoría de la gente, incluidos amigos y familiares que conocían a ambos, resulta incuestionable. Aunque no se considera que fuera ésta la causa que menoscabó la capacidad de control del acusado el día de los hechos, sí que configuró el contexto en el que se desenvolvió desde entonces”.


Y, en este contexto de humillación, según el tribunal, al ver cómo la mujer hablaba por teléfono, “sintió rabia, impotencia, celos y su peligrosidad fue reactiva a todo ello, provocándole un menoscabo en el control de su conducta”. Conclusión: se le aplicó la atenuante de arrebato y obcecación. La sentencia ya es firme.


Pero la decisión de la Audiencia Provincial no fue unánime: se tomó por dos votos frente a uno. Una de las tres magistradas firmantes sostuvo en un voto particular que la atenuante no debió aplicarse y que Mariano acudió a la casa con el propósito de agredir a María. No cree que su intención fuera recoger ropa y herramientas, como aseguró en el juicio, ya que no quedaba ropa en el domicilio ni el hombre llevaba coche ni contenedor para meter sus voluminosas herramientas. “Las declaraciones del acusado aparecen confusas en orden al motivo por el que, finalizado el funeral de su abuela, se acerca al domicilio, provisto, además, de un cuchillo”, señala la juez. Un cuchillo que, “ni su esposa conocía”, “ni se ajusta a la lógica el acudir a la iglesia (a un funeral) con un instrumento de esas características”. Y subraya que durante el juicio, el acusado había reconocido que “quería dar un susto a María”.


“Cada caso es un mundo”, continúa la magistrada. “Pero en este concreto supuesto no puedo aceptar que, cinco días después de haber visto el programa y habiéndose sentido ofendido y humillado, vuelva al domicilio en el que, aun cuando conserve las llaves, su esposa hace ya vida independiente, autónoma y no sujeta a su control”. Tampoco entiende por qué, si tanto sufría, al entrar en la casa y percatarse de la conversación, “en lugar de irse, que es la reacción normal e instintiva en quien tanto sufre, permanece un tiempo suficientemente largo para escuchar y continuar tomando conocimiento en profundidad de lo que le humilla y provoca”.


La víctima, María C. M., dijo ayer que prefería no hablar sobre lo ocurrido porque todavía no lo ha superado.

> Berria: Indarkeria > ALEMANIA: UN HOMBRE APALEA A SU NOVIA EN BERLIN TRAS IR A UN PROGRAMA TELEVISIVO

  • Un hombre apalea a su novia en Berlín tras ir a un programa
  • El País, 2007-11-23 # José Comas · Berlín

El suceso del programa de televisión de Antena 3 El diario de Patricia tuvo días atrás un antecedente casi mimético en la cadena privada de televisión alemana RTL, sin llegar a un desenlace mortal. Un hombre “sólo” pegó una paliza a la novia que lo rechazó en pantalla, la amenazó de muerte y dio con sus huesos en la cárcel.


“El show de Olli Geissen” es un programa del género telebasura que se emite desde 1999 en la sobremesa en la cadena privada de televisión RTL. De lunes a viernes a las dos de la tarde, bajo la moderación de Geissen, de 38 años, comparecen personajes dispuestos a debatir sus problemas de celos, cuernos o paternidades falsas. La página de RTL invita a participar en el programa a los que desconfían de su pareja, a los que quieren declarar su amor o a los que temen que el hijo no es suyo y quieren hacerse una prueba de paternidad. Janine, de 20 años, y Veysel, de 25, comparecieron bajo la mirada protectora de Olli Geisen para tratar de reconciliarse. En vano. Janine no aceptó las promesas de Veysel, que se presentó con una rosa en el programa que aquel día llevaba por título Lágrimas de desesperación, ¿por qué me haces tanto daño? El joven, al que la justicia ya había echado el ojo antes de la grabación del programa por maltratar a la chica, se declaró dispuesto a cambiar: “Yo te amo y estoy haciendo un entrenamiento contra la violencia”. De forma tajante Janine replicó: “Esa terapia llega ya muy tarde para nosotros. Hazla para ti y tu próxima novia”. A continuación los dos abandonaron el estudio.


El periódico Bild Zeitung informa de que dos días después Veysel esperó a Janine y le propinó una tremenda paliza. Después la llamó por teléfono para amenazarla: “Ya tengo las armas. Alégrate porque si te agarro te mato”. Un comando policial lo detuvo en su casa del barrio berlinés de Wedding. La portavoz de RTL declaró a Bild: “En las conversaciones previas al programa no era previsible que se produjese una escalada. Nosotros comprobamos los datos que nos facilitan los participantes en la medida de lo posible. No sabíamos que la justicia ya investigase contra él”.

> Berria: Laikotasuna > CATALUNYA: LA IGLESIA RECHAZA LA LEY CATALANA QUE PROTEGE LAS MEZQUITAS

  • La Iglesia rechaza la ley catalana que protege las mezquitas
  • Los ayuntamientos deberán reservar suelo para uso religioso
  • El País, 2007-11-23 # Miquel Noguer

Construir un espacio de culto tiene que dejar de ser una empresa imposible, se trate de una iglesia católica, de una mezquita o de una sinagoga. La Generalitat de Cataluña ha aprobado una ley que pretende acabar con la discrecionalidad de los ayuntamientos a la hora de autorizar la apertura de espacios de culto. El texto fijará las medidas de salubridad y seguridad mínimas que deberán cumplir estos oratorios y obligará a los ayuntamientos a reservar suelo para espacios de culto en los nuevos planes urbanísticos. El tratamiento igualitario que el texto hace de todas las religiones ha indignado a la Iglesia católica.


El rechazo vecinal y de algunos ayuntamientos a la apertura de oratorios, sobre todo musulmanes, es lo que ha motivado la nueva ley. “La apertura de locales de culto es un derecho por el que tienen que velar las administraciones”, resume el preámbulo de la ley, que ahora comienza su tramitación en el parlamento catalán.


Garantizar suelo para la construcción de estos locales es el punto que se prevé más polémico. El texto obliga a todos los ayuntamientos a que en sus planes urbanísticos incluyan suelo donde se admitan los usos de carácter religioso. Se dará diez años a los ayuntamientos para que adapten su planeamiento a la nueva ley. La forma cómo esto se llevará a cabo está expensas del reglamento, que no se redactará hasta el próximo año.


Pero la Iglesia católica no ha esperado a conocer los detalles para criticar la iniciativa. “Preocupado” se mostró ayer el portavoz de los obispos catalanes, Joan Enric Vives, quien denunció que el texto “pretende regular con una misma ley realidades muy diversas, como son las iglesias, las sinagogas, las mezquitas y otros centros. En un comunicado, el también obispo de Urgell advirtió de que los diferentes templos “tienen una naturaleza, contenidos y finalidades diferentes y específicas”.


Precisamente para evitar el choque con la Iglesia católica, la ley recoge en una disposición adicional según la cual la aplicación del texto ser hará “sin perjuicio de los acuerdos suscritos con la Santa Sede”. Dichos acuerdos eximen, por ejemplo, a la Iglesia católica de pagar impuestos como el IVA, lo que contradice una directiva europea.


Frente a las críticas de la Iglesia, la ley cuenta con el apoyo del resto de confesiones. El portavoz del Consejo Evangélico catalán, Daniel Rodríguez, cree que diferenciar entre las religiones sería “discriminación”. El portavoz del Consejo Cultural Islámico de Cataluña, Mohamed Halhoul, espera que el nuevo texto permita a los oratorios musulmanes “salir de la precariedad”.

> Berria: Erakusketak > GEHITUK 10. URTEURRENEKO ERAKUSKETA ZABALDU DU

  • Gehituk 10. urteurreneko erakusketa zabaldu du
  • Irutxuloko Hitza, 2007-11-23

Gehitu Euskal Herriko Lesbiana, Gay, Transexual eta Bisexualen Elkarteak hamar urte bete ditu aurten. Hori ospatzeko, erakusketa jarri dute Tabakaleran; bihartik abenduaren 8ra arte egongo da ikusgai. Besteak beste, bideoak, argazki historikoak eta berdintasunerako borrokan erabili dituzten sinboloak daude bertan. Hainbat ekitaldi ere egingo dituzte erakusketak iraun bitartean, Tabakaleran bertan. Esaterako, antzezlanak, musika emanaldiak edo Pirritx eta Porrotxen ikuskizun bat.

> Berria: Justizia > CATALUNYA: EL AUTOR DE LA AGRESION XENOFOBA EN UN TREN DE BARCELONA SEGUIRA LIBRE

  • El autor de la agresión xenófoba en un tren de Barcelona seguirá libre
  • La Audiencia rechaza los recursos del fiscal y la acusación
  • El País, 2007-11-23 # Pere Ríos · Barcelona

El hombre xenófobo que agredió a una joven ecuatoriana en el tren de Barcelona la noche del 7 de octubre seguirá en libertad. La Audiencia de Barcelona desestimó ayer los recursos que reclamaban su encarcelamiento y rechazó los argumentos del fiscal y del abogado de la acusación, a los que se había sumado el letrado de la Generalitat.


Los jueces consideran que no existe riesgo de que Sergi Xavier Martín huya de la justicia y recuerdan que la pena máxima que se le podría imponer es de dos años de cárcel. En este sentido, el tribunal recuerda que el acusado acudió al juzgado de Sant Boi de Llobregat cuando fue llamado por segunda vez, el pasado 26 de octubre.


Ese día, el juzgado acordó la libertad de Martín y le impuso diversas medidas de control que la Audiencia de Barcelona también avala y las califica de “suficientemente contundentes”. Martín ha de estar localizable a diario en su domicilio, tiene prohibido acudir a otras poblaciones y viajar en la línea de los ferrocarriles en la que ocurrieron los hechos.


El tribunal razona que la “espectacular” repercusión pública de la noticia, incluso su “alcance internacional”, no debe servir para medir la gravedad de la conducta del acusado. Los jueces califican de “inadmisible e injustificable” la agresión que se aprecia en el vídeo grabado por las cámaras de seguridad del tren la noche del pasado 7 de octubre y consideran “lógico” el enfado de las instituciones y autoridades. Sin embargo, precisan que ellos no pueden verse influenciados por la “repercusión social del hecho”.


“Vilipendiar y humillar”
El tribunal da la razón a la fiscalía y asegura que los insultos y la agresión sólo pretenden “vilipendiar y humillar” la dignidad de la joven. Por eso consideran que es un delito contra la integridad moral que la chica tuviera que oír expresiones como “inmigrante de mierda”, “puta inmigrante” o “zorra”.


Pero los jueces precisan que esas mismas frases no pueden servir también para aplicar la agravante de xenofobia, como solicitaba el abogado de la víctima. Eso sería, dicen, utilizar dos veces los insultos para incrementar el castigo penal.


La fiscalía también argumentó que la víctima podría sufrir en el futuro un delito de lesiones psíquicas derivadas de los hechos, pero el tribunal sostiene que se trata de una simple hipótesis y que ese argumento tampoco justifica la prisión. En todo caso, si se produjera esa situación, habría que actuar con “rigor científico” para concretar el origen de esas lesiones.


La defensa de la víctima también argumentó que se produjo un delito de agresión sexual porque el agresor tocó un pecho de la víctima antes de propinarle una patada en la cara.


La Audiencia
de Barcelona entiende, por el contrario, que “sólo se produce un toque fugaz”. La mujer no “resulta toqueteada en los dos pechos, en los glúteos o en la vulva”, dice el tribunal, “como suele ocurrir en tantos casos de abusos o agresiones sexuales”.

> Berria: Homofobia > ESTADOS UNIDOS: ADVIERTEN QUE EL CONTENIDO DE "BARRIO SESAMO" ES SOLO PARA ADULTOS

  • Barrio Sésamo tenía dos rombos
  • EE UU advierte en los DVD que los contenidos son sólo para adultos
  • El País, 2007-11-23 # Barbara Celis · Nueva York

Barrio Sésamo fue el principal alimento televisivo, por no decir casi el único, para las generaciones de niños que crecieron en los setenta y ochenta. Las que llegaron más tarde tuvieron más variedad, pero también fueron blanco de las llamadas guerras culturales -sexo, drogas, vocabulario-, que obligaron a los creadores estadounidenses a volverse políticamente correctos. En ese mundo de apariencias y contradicciones tan americano, en el que las televisiones y las radios censuran los tacos pero permiten insultar abiertamente a su presidente, o quemar la bandera nacional, la gran obsesión moderna es no contaminar a los niños con ideas que podrían afectar irreversiblemente al inconsciente infantil.


Ahora llega la puntilla: la edición en DVD de las dos primeras temporadas de Barrio Sésamo tienen dos rombos. Los vídeos acaban de editarse en Estados Unidos con una advertencia: “El contenido es para mayores y podría no ser apto para los niños de preescolar de hoy”.


En el primer episodio de Barrio Sésamo, que se emitió en noviembre de 1969, una niña se hacía amiga de un desconocido que la invitaba a su casa a comer leche con galletas, algo que, ante los continuos casos de pederastia, hoy sería inconcebible. También hay una escena en la que Epi le pide a Blas que le pase el jabón mientras está en la ducha. Hace ya tiempo que saltó la polémica sobre si los dos muñecos que vivían en un bajo algo cutre eran una pareja gay y por lo tanto peligrosos para los niños. “Los telespectadores de hoy se han vuelto hipersensibles. Los guionistas de Barrio Sésamo no tenían segundas intenciones. Sus decisiones se tomaban de forma inocente, y sólo después han sido cuestionadas cuando han entrado en juego las guerras culturales. Su único condicionamiento era huir de la violencia y no escribir guiones que pusieran en peligro físico a los niños al copiarlos, como hacer un sketch en el que se pusieran un cubo en la cabeza y se golpearan”, explicó en la radio NPR Daniel Anderson, que asesoraba en los setenta al equipo de Barrio Sésamo y que hoy trabaja como psicólogo en la Universidad de Massachusetts.


Pero según la productora ejecutiva del programa, Carol-Lynn Parente, “hay modelos de comportamiento de entonces que hoy no son aceptables”, declaró a The New York Times. Por ejemplo, que Triqui fumara en pipa y después se la comiera. O que Blas fuera un cascarrabias. O que Óscar fuera un cínico algo depresivo, además de revolver en las basuras.


La versión modernizada de Triqui devora zanahorias en vez de galletas desde 2005, algo que tampoco está mal teniendo en cuenta la obesidad que hoy sufren los niños. Pero la obsesión por la corrección a veces roza el ridículo: hace unos años se acusó a un personaje de los Teletubbies, otro popular espacio infantil, de “promocionar” la homosexualidad por llevar un bolso de color púrpura. ¿Cuántos rombos tendrá el programa cuando se edite en DVD?

> Erreportajea: In memoriam > MAURICE BEJART, ULTIMO "PAS DE DEUX"

  • Muere una leyenda de la danza
  • Maurice Béjart, último ‘pas de deux’
  • El coreógrafo francés que revolucionó el ballet moderno fallece a los 80 años en Suiza
  • El País, 2007-11-23 # Roger Salas

Si hubiera que establecer un canon de la coreografía balletística del siglo XX (que en realidad no está consensuado ni redactado), la terna fundamental y básica sí estaría clara para todos: Mijail Fokin, George Balanchine y Maurice Béjart. Se pueden agregar nombres a placer, pero ellos son los atlantes que sostienen el orbe coréutico, todo lo que vino después, todo lo que es.


Maurice (Berger) Béjart, que falleció ayer a los 80 años en un hospital suizo, nació en Marsella el 1 de enero de 1927, hijo del filósofo y ensayista Gaston Berger, estudioso de China y de las filosofías orientales. Empezó a estudiar ballet en una escuela local marsellesa, antes de trasladarse a París. Allí tomó clases con Lubov Egorova, Madame Rousanne y Nora Kiss, haciendo sus primeros viajes a Londres para estudiar con Vera Volkova. En 1946, Léo Staats le abre las puertas de sus cursos en París y comienza a bailar como solista y partenaire ocasional de Solange Schwarz, Janine Charrat e Ivette Chauviré.


Después de un histórico recital con Roland Petit en 1949, parte hacia Londres fichado para la gala Stars of the ballet, con la Von Rosen, de donde es contratado para L’International Ballet, que animaba Mona Inglesby (también ejercía de bailarina principal y coreógrafa) comenzando largas giras por todas las provincias del Reino Unido. Un año después se establece en Estocolmo y allí crea su primer pas de deux importante para la suiza Ellen Rasch. Trabaja seguidamente tres meses con Birgit Cullberg, gran fundadora del ballet moderno no sólo sueco, sino europeo.


De regreso a París trabaja en varias galas-homenaje presentadas en el Palais de Chaillot, siempre dedicadas a un compositor: Chopin, Chaikovski, Beethoven.En 1955 llega una obra clave: Symphonie pour un homme seul (con música de Pierre Henry y Paul Schaeffer). Esta obra marca el comienzo de una larga colaboración entre Béjart y la música concreta, y la repuso muchas veces hasta 1984.


En 1957 la pequeña compañía cambia de nombre y de director: Ballet-Théâtre de Paris, llevado al éxito por el empresario Ricardo Henriques-Pimentel. En 1959 crea una primera versión de La consagración de la primavera. Es tal el éxito, que Huisman le propone que se instale en Bruselas y así se funda en 1960 El Ballet del Siglo XX.


Un hito llega enseguida cuando Wieland Wagner le invita a Bayreuth para montar la bacanal de Tannhäuser. Ese mismo año monta un espectáculo en La Fenice en Venecia sobre Scarlatti y con decorados de Salvador Dalí; hace su primera gira por España con El Ballet del Siglo XX, actuando en Sevilla.


En 1964 monta la Novena Sinfonía y pone en marcha, casi sin avisar, un género nuevo: un ballet capaz de llenar estadios y hacer vibrar a masas de miles de espectadores. El ballet moderno se hace contemporáneo.


En 1967 triunfa en el Festival de Aviñón y en el de Berlín, comenzando sus viajes al Japón, que se convertiría en su gran amor geográfico y sentimental, y donde aún hoy se le venera y se baila su repertorio (es el único artista que tiene la Orden del Sol Naciente).


Hace ahora 20 años (exactamente en junio de 1987), Béjart deja Bruselas y disuelve El Ballet del Siglo XX por discrepancias administrativas y se cierra su Escuela Mudra (por la que pasaron varios españoles). Se traslada a Lausana, donde funda una nueva compañía, el Béjart Ballet Lausanne.


Atrás queda mucha historia: sus encuentros con todos los grandes bailarines del siglo XX, especialmente Rudolf Nureyev, su agitada, larga y pasional relación con el bailarín argentino Jorge Donn, a quien le dedicó la que probablemente sea la última de sus grandes obras corales, con los diseños de Gianni Versace, la voz de Freddy Mercury y la música de Queen: Le Presbytère; o su deslumbramiento ante el nervio de Víctor Ullate, para quien creó varias obras.


Prolífico, ecléctico a su manera, comprometido con su tiempo en lo político y lo social, revisor constante de su propia obra hasta una verdadera obsesión por la autocitación, el estilo de Béjart es un compendio donde atienden musicalidad y espiritualidad como ejes de la poética a través de una exposición abierta, prismática y de grandes planos expresivos. Amante de la belleza masculina, potenciaba el baile del hombre.


La lista de las coreografías de Maurice Béjart pasa de los 250 títulos y contiene óperas, ballets, películas, libros y espectáculos totales. Entre sus grandes obras están Nijinski clown de dios, Nuestro Fausto, El pájaro de fuego, La noche oscura (donde recitaba María Casares), Leda (hecho para Maya Plisétskaya) o Canción del compañero errante, creado para Rudolf Nureyev.


  • Dolor en Lausana
  • El País, 2007-11-23 # Rodrigo Carrizo Couto · Lausana

La extrema gravedad del estado de salud de Maurice Béjart era, desde hace días, un secreto a voces en Suiza. Se sabía que el maestro estaba internado en el Hospital Universitario de Lausana debido a graves problemas cardiacos y renales. Pero no por predecible el trágico desenlace ha causado menos conmoción en su país adoptivo.


Instalado desde 1987 en Suiza, es aquí donde el coreógrafo marsellés fundó el Béjart Ballet Lausanne (BBL) y la Escuela Atelier Rudra. “Las más de cien personas que integran el BBL están en estado de shock”, destacó un directivo del BBL. El lazo que unía a Béjart y Lausana fue enfatizado ayer por Silvia Zamora, concejal de Cultura de la ciudad, quien comentó que “Lausana siente una enorme tristeza ante su desaparición”. Por su parte, el ministro suizo de la Cultura, Pascal Couchepin, no dudó en calificar al coreógrafo de “monstruo sagrado”.


En España, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, lamentó igualmente su desaparición. “Es una gran pérdida”, comentó tras recordar que Béjart fue distinguido por el Ministerio de Cultura con la Medalla de Oro de las Bellas Artes 2007. El vínculo de Maurice Béjart con el mundo de habla hispana queda patente al comprobar que entre los bailarines de su troupe destacan artistas como los primeros bailarines españoles Ruth Miró, Elisabet Rós o Víctor Jiménez, así como diversos miembros de origen argentino o centroamericano.


En la noche de ayer, los informativos de la televisión suiza se dedicaron casi en exclusiva a glosar la figura del genio de la danza, mientras la concejal Zamora afirmaba que “el futuro del BBL queda garantizado por, al menos, tres años dado el contrato que les une a Lausana”. Según todos los pronósticos, el sucesor natural de Maurice Béjart sería Gil Roman, actual director adjunto del BBL y primer bailarín estrella de la compañía. Converso al islam, Béjart será enterrado en las próximas 24 horas según el rito musulmán, según señalaron fuentes de su entorno.


Hasta el último minuto Béjart se ocupó de “su” compañía, dado que, desde su cama de hospital seguía dirigiendo los ensayos de la que será su obra póstuma, La vuelta al mundo en 80 minutos. Incluso salió brevemente del hospital para asistir a una última representación. Esta creación debería ver la luz en diciembre, antes de viajar a París en 2008. La bailarina italiana Carla Franci, de 71 años, resumió el sentimiento general al afirmar: “Hoy ha muerto el dios de la danza”.

  • El genio del genio
  • El País, 2007-11-23 # Patrick de Bana

¿Qué decir del maestro? Entré en su compañía en 1987, apenas salido del conservatorio, fue mi primera experiencia profesional que ha marcado mi cuerpo y mi estilo. Los largos días pasados en su estudio de Lausanne cumpliendo nuestro horario y esperando que la chispa creativa nos convocara, a veces a solas con él y otras en grupo, para moldear nuestros cuerpos con su alma y genialidad. Nos marcaba sus pasos y dejaba que nuestros cuerpos hicieran el resto para dar al final su toque, su marca, que le ha hecho uno de los grandes, de los grandes maestros y amigos. Su carácter duro y agresivo contrastaba cuando creaba piezas modernas llenas de sensibilidad y lirismo. Las horas compartidas se convertían en una experiencia humana única e inolvidable y hacía que amáramos cada día más la dura profesión del bailarín. Se ha ido un cuerpo pero su alma seguirá en mi vida, mi trabajo y espero que sus obras sigan representándose, manteniendo vivo para siempre su legado artístico. Hasta pronto, Maurice, maestro.

  • La fuerza del baile masculino
  • El País, 2007-11-23 # Víctor Ullate

Aquel domingo tuvimos ensayo con la Compañía de Antonio Ruiz. En un descanso, uno de los bailarines me comentó que el Ballet del Siglo XX estaba en Madrid y había contratado a varios artistas españoles; lo que no supe en aquel momento es que era para la figuración de Bolero. Ni corto ni perezoso, decidí ir a verle al teatro de la Zarzuela que era donde actuaba. Poseído por el entusiasmo, sin idea de qué hora era, cogí el metro y llegué al teatro empapado en sudor. Allí me encontré con un hombre muy especial, con una mirada de ojos azules que penetraban hasta el alma, que parecían conocerte y analizarte en un simple instante.


Lleno de energía e ingenuidad, le pregunté: “¿Puede usted verme bailar?”. Él me contestó: “Ya va a empezar la función, pero sube a la segunda planta (donde había una sala de baile) y si tengo tiempo, iré a verte”. Creo que esa mezcla de osadía y frescura llamó su atención, porque a los pocos minutos subió a verme. Me comentó: “¿Qué vas a bailar?”. Yo comencé a realizar pasos de baile, como si el espíritu de todos los grandes se hubiera apoderado de mí. De repente interrumpió mi éxtasis de exhibición y dijo: “Para, para… no te canses”. Me hizo bajar al escenario, donde estaba a punto de empezar el espectáculo, y repetí mi ansiosa audición. Cuando terminé, los bailarines me brindaron una gran ovación. Así empezó mi larga historia con este genio al que tanto he querido y respetado. Siempre ha sido mi ejemplo a seguir a la hora de dirigir, enseñar o coreografiar, además de enseñarme a valorar el matiz invisible, que siempre hace visible la calidad y profundidad de todo lo que abordas.


El siempre tuvo un gran sentido del humor, de vez en cuando contaba algún chiste o una anécdota, era entrañable… pero en otros casos podía ser cruel, sobre todo con los que profesionalmente, por algún motivo (casi siempre justificable), no respetaba.


En cualquier proceso creativo de una compañía, los bailarines compiten por obtener los mejores papeles, siendo muy difícil para el coreógrafo satisfacer a todo el mundo, ya que generalmente es complicado reconocer tanto las propias limitaciones como las virtudes ajenas. Pero él poseía la magia de hacer bailar a todos y de elegir el elemento que quería resaltar en cada creación, en esto residía su gran talento, conseguía sacar lo mejor de cada uno. Era una persona de gran sensibilidad, que sabía cómo hacernos sentir importantes a todos. Cada gesto, cada movimiento tenía que expresar algo, todo tenía su razón de ser.


Con él se ha ido el gran genio de la danza del siglo XX, el que popularizó la danza, que llenó palacios de deportes con sus espectáculos, que creó verdaderos “adictos” a la danza y consiguió que el bailarín masculino adquiriera una nueva dimensión, rompiendo con la tradición de crear partiendo del protagonismo de la mujer, haciéndose innovador y especialista en coreografiar obras donde destacaba el bailarín masculino tanto o más que la mujer, siendo consciente del riesgo que conlleva romper con las tradiciones.


Dicen que cuando una madre muere es cuando realmente perdemos la unión umbilical, sintiendo la soledad a partir de este momento. Esta soledad profesional es la que realmente siento con su pérdida, pues su concepción de la danza, que nos transmitió a sus alumnos, aunque no fuera ni admirada ni compartida por todos, a mí personalmente me sirvió mucho, ya que fue la que hizo que hoy sea yo mismo.


Fue mi maestro, mi padre, mi hermano, mi amigo y alguien al que ahora me cuesta decir adiós. Sin duda ha dejado un gran vacío en mi vida.

> Berria: Homofobia > ESTADOS UNIDOS: PONEN DOS ROMBOS A EPI Y BLAS POR CONDUCTAS HOMOSEXUALES

  • Televisión: Ponen dos rombos a Epi y Blas en EEUU por “conductas homosexuales”
  • La productora de “Barrio Sésamo” reedita las dos primeras temporadas de la popular serie de los 70 y 80 con una calificación de dos rombos. El hecho de que Epi y Blas compartieran en un capítulo la ducha, han sido tachado como una conducta homosexual.
  • CNN+, 2007-11-23

Epi y Blas y sus amigos de Barrio Sésamo no son políticamente correctos. Las marionetas que han hecho las delicias de los niños nacidos entre los años 60 y 80, presentan contenidos que podrían no ser aptos para los niños de hoy. La productora del programa ha clasificado con dos rombos la reedición de las dos primeras temporadas en DVD.


Esos “escrutadores” de contenidos dicen ahora que el primer capítulo, que se emitió en 1969, podría enmascarar un delito de pederastia. En él una niña entabla amistad con un desconocido y va con él a tomar leche con galletas.


En otro episodio, ven posibles escenas de homosexualidad ya que Epi desde la ducha pide a Blas que le acerque el jabón.


Daniel Anderson, un psicólogo que en los sesenta fue asesor de los guionistas no da crédito a esos dos rombos que aparecen en la carátula de los vídeos. Asegura que “los telespectadores de hoy se han vuelto hipersensibles, ya que los guionistas de Barrio Sésamo no tenían segundas intenciones”.

> Berria: Erakusketak > EL WARHOL INEDITO LLEGA A MADRID

  • El Warhol inédito llega a Madrid
  • La Casa Encendida reúne 200 obras del icono del ‘pop art’, entre ellas completas rarezas como su serie de acetatos
  • El País, 2007-11-23

Con motivo de su V Aniversario, la Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Ronda Valencia, 2) exhibe la muestra Warhol sobre Warhol, que “revela las diferentes técnicas en las que trabajaba el icono del pop art”, según señala la comisaria, Estrella de Diego. La muestra, que podrá verse a partir de hoy, reúne las obras menos conocidas y más secretas del artista. Warhol sobre Warhol cuenta con más de 200 piezas, procedentes de instituciones, colecciones privadas y galerías, algunas de ellas como las Polaroids muy raramente expuestas por su delicadeza o los acetatos, que se exponen por primera vez en público.


Fundamentalmente, la muestra ofrece a los visitantes lo que la comisaria denomina “la antítesis del Warhol publicitario”. Así, se incluyen las fotografías que, tanto el propio Warhol como sus amigos, hicieron al artista a lo largo de los diferentes periodos de su vida. Para De Diego la exposición aspira a “mostrar un Warhol no tan conocido para el público español”; un Warhol que a cada paso va cediendo la autoría a cualquiera que esté dispuesto a mirar.


Son imágenes que tienen el sentido trágico de los retratos de Warhol, que exhibe sin pudor ante las cámaras de Richard Avedon, Brigid Berlin o Fischer las cicatrices que dejó en su cuerpo el ataque que sufrió a manos de Valerie Solanas en 1968. Asimismo, la intención de enseñar las diferentes técnicas de trabajo del autor es otro de los objetivos de la muestra que se consigue “enfatizando, a través de las repeticiones de imágenes en los diferentes formatos, su fórmula narrativa”, dice la comisaria.


Hazte tu propia foto
A parte del propio Warhol, participan en la muestra artistas como Richard Avedon, Cecil Beaton, Christopher Makos, Robert Mapplehorpe, Duane Michals, Ugo Mulas, y Helmut Newton. Además de instituiones como el Solomon R. Guggenheim Collection, Nueva York; Musée Saint-Etienne Métropole; Museum Kunst Palast, Düsseldorf; San Francisco Museum of Modern Art; Sonnabend Collection, Nueva York; The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Nueva York; The Walker Art Center, Minneapolis; y The Whitney Museum of American Art, Nueva York.


Asimismo, se ha preparado un ciclo de documentación audiovisual sobre el artista, en un programa denominado Acerca de Andy Warhol, Documentos, Retratos y Documentales, y se proyectarán 22 cintas del artista norteamericano en un programa que incluye títulos como Sleep, The Chelsea Girls, Vynil, The Velvet Underground and Nico o Empire.


Sin embargo, en la muestra también hay espacio para algún ejemplo de su obra más popular, representada por diez retratos realizados a Mick Jagger en 1975 y alguno de los cuadros de las series que dedicó a Jackie Onassis, Liz Taylor y Marilyn Monroe. Estas aportaciones están relacionadas con “la idea de la autobigrafía como reflejo de los demás” que tuvo Warhol, consciente de que “tenemos que contar con el otro para saber quiénes somos”, ha afirmado Estrella de Diego. En el patio de la Casa Encendida se ha instalado un fotomatón en el que pueden entrar los visitantes de la exposición para retratarse. Es la aplicación de una de las técnicas empleadas para sus retratos por Warhol, el artista que creía que cualquiera tenía derecho a sus 15 minutos de fama.